4 июня 2025 года в галерее U Contemporary (Центр дизайна Artplay) прошёл вернисаж выставки «Зеркало амбивалентности». Это первая публичная презентация частной коллекции современного искусства Евгении Ходаковой — коллекционера, дизайнера и основательницы проекта GALLERIQUE.
Открытие экспозиции стало событием для московского арт-сообщества. Среди гостей были кураторы, художники, дизайнеры, представители галерей, выпускники и студенты MSCA, а также внимательные зрители, пришедшие не только смотреть, но проживать.
Выставка включает произведения более чем 30 художников — Михаила Рогинского, Айдан Салаховой, Кати Борсук, Саши Кокачевой, Яна Гинзбурга, Анастасии Дунаевой и других. В залах выставки — откровенный диалог между поколениями и стилями.
Центральная тема амбивалентности прочитывалась как в выборе работ, так и в их экспозиционном решении: парадоксы, женственность, маски, формы и метафоры сплелись в цельную, хоть и многогранную, визуальную партитуру.
На открытии выступили кураторы проекта и сама Евгения Ходакова. Она поделилась, как идея коллекции родилась из внутреннего импульса жить с искусством, — и как со временем это стало способом слышать время и себя.
«Я не коллекционирую “правильное”, — сказала Евгения. — Я собираю отклики. И в этом отклике — всё: и боль, и свет, и свобода быть собой».
Выставка стала пространством диалога не только между художником и зрителем, но и между образованием и практикой. Проект был реализован при участии кураторов и выпускников Московской школы современного искусства (MSCA). Это — и жест поддержки, и демонстрация продуктивного формата сотрудничества, когда институция становится стартовой площадкой для профессиональной реализации.
«В таких выставках теория встречается с реальной арт-средой», — отметил Михаил Левин, директор MSCA.
«Мы создаём возможность, чтобы арт-миссия студентов продолжалась после обучения», — добавила Полина Могилина, куратор программы «Практики кураторства».
Одним из ярких моментов вечера стала арт-медиация «Метаморфозы внутреннего пространства» от образовательного проекта «Культура мышления», в которой участники прошли вдумчивый личного взаимодействия с произведениями искусства.
После, создатели выставки ответили на наши вопросы:
— Евгения, выставка названа «Зеркало амбивалентности», почему?
Е. Х.: Название «Зеркало амбивалентности» отражает суть коллекции: в ней собраны произведения, вызывающие смешанные чувства и отражающие двойственность мира, двойственность человека и меня в том числе (или в первую очередь). Амбивалентность — это про сосуществование противоположных эмоций и идей, про сложность и многогранность восприятия. Но это сосуществование не означает, что нужно делать выбор, а наоборот показывает, что может быть сразу по-разному, мир одновременно тёмный и светлый, женщина — женская тема тоже сквозная — одновременно сильная и нежная… И вот эту полярность в нас самих и в окружающем нас мире искусство отражает, как зеркало. Выставка предлагает зрителю увидеть себя в этих отражениях, задуматься о своих собственных амбивалентных чувствах и почувствовать в этом некоторую свободу быть разным.
— Наверняка, на выставке представлена не вся ваша коллекция. Я знаю, что работы выбраны по определенному принципу и экспозиция разделена на 4 темы. Расскажите немного об этом.
Е. Х.: Да, конечно, на выставке представлена только часть моей коллекции — те работы, которые наиболее полно раскрывают идею амбивалентности, многогранности. Мы с куратором Кармен Габрис выделили 4 темы, на которые «раскладывается» амбивалентность — это противостояние формы и содержания, приковывающий внимание эффект парадоксов, вступление противоположностей в диалог и его результаты, а также социальные маски, которые все мы носим. Мы отобрали произведения, которые отражают одну из этих тем.
Например, в первом разделе зритель увидит, как внешняя форма может обманывать или контрастировать с внутренним смыслом, как искусство играет с ожиданиями и реальностью. Во втором раскрываются сложные, порой противоречивые идеи, объединённые тонким юмором и философской глубиной. В третьем мы предлагаем поразмышлять о взаимодействии разных начал, будь то свет и тьма, традиция и современность, личное и социальное. А в четвёртом — исследуем темы идентичности, ролей и масок, которые мы носим в обществе, а также внутренние конфликты, связанные с этим.
Вообще выставка приглашает зрителя не просто смотреть на произведения, а вступать с ними в диалог, осознавая сложность и многослойность как отдельно взятой личности, так и всей жизни — через призму искусства.
— Почему вы выбрали именно это пространство?
Е. Х.: Для меня выбор галереи U Contemporary был совершенно естественным: это пространство связано с Московской школой современного искусства, выпускницей которой я являюсь. Я там окончила курс «Международные стратегии в арт-бизнесе». Именно здесь я сделала свои первые шаги в коллекционировании, и этот путь во многом начался благодаря поддержке и вдохновению, которые я получила в Школе.
Кроме того, выставка проходит при поддержке и кураторстве самой Школы, так что для меня приятно, что экспозиция открывается именно в этом пространстве — оно наполнено духом эксперимента, профессионального роста и открытости к диалогу, что полностью соответствует концепции выставки.
— Кармен, это ваша первая выставка в качестве куратора?
К. Г.: Нет, у меня уже был опыт курирования совместных проектов с нашим кураторским бюро Accurate, например, выставка в Граунд Солянке «Следы присутствия» в рамках студенческого мая.
Но эта выставка – действительно мой первый крупный кураторский проект, и для меня это важный этап.
— Вы обучались в Московской школе современного искусства (MSCA), где есть несколько образовательных программ. Вы заканчивали именно кураторское направление, верно?
К. Г.: Совершенно верно. Я заканчиваю сейчас программу «Практики кураторства» в Московской школе современного искусства (MSCA). Обучение дало мне необходимую теоретическую базу и практические навыки, которые стали фундаментом для моей работы, в том числе и для этой выставки.
— Какие у вас впечатления после вернисажа?
К. Г.: Вернисаж оставил самые теплые и воодушевляющие впечатления! Было очень приятно видеть живой интерес зрителей, их вовлеченность в диалог с работами и друг с другом. Энергия в залах была по-настоящему заряжающей.
Конечно, это большая радость от того, что проект, над которым мы так долго и кропотливо работали вместе с прекрасной командой Gallerique и нашей командой Accurate, наконец увидел свет и нашел свой отклик.
Я очень благодарна всем, кто пришел, поддержал и помог осуществить эту выставку.
— Михаил, как директор MSCA, вы изначально выстроили учебный процесс так, чтобы студенты уже во время обучения, а выпускники — сразу после окончания программы — получали поддержку и могли участвовать в реальных проектах и выставках. Как именно устроена эта система?
М. Г.: С самого начала мы понимали, что образование в сфере современного искусства — это не только набор знаний и навыков.
Мы строили школу как платформу-сообщество, где студент ощущает поддержку не только в аудитории, но и в реальных проектах. Уже на первом курсе мы подключаем ребят к выставочным программам школы и партнёрских институций. После выпуска это сотрудничество не обрывается: они остаются частью профессиональной сети MSCA, получают менторство, доступ к пространствам, грантам и open-call’ам, а главное — возможность презентовать свои работы на площадках, с которыми школа сотрудничает.
— В каких заметных арт-проектах успели принять участие ваши студенты и выпускники?
М. Г.: Из крупных проектов, в которых участвовали наши студенты и выпускники, могу выделить:
- ярмарку Cosmoscow и её молодёжный сегмент Blazar;
- фестиваль «Каталог» — наши ребята помогали его организовывать;
- образовательную программу на Венецианской биеннале 2019 года: школа прошла отбор как образовательная институция, мы провели серию семинаров, а студенты представили собственные проекты.
Помимо этого, они регулярно показываются на ярмарках «Винзавод.Art», участвуют в городских паблик-арт инициативах и работают в музейных продюсерских командах.
— Московская школа современного искусства выпустила немало ярких профессионалов. Расскажите, пожалуйста, о самых известных выпускниках разных направлений.
М. Г.: Среди выпускников, уже хорошо известных в профессиональной среде, можно назвать:
- художники — Александр Нестеркин, Лида Жударова, Вика Мухонько, Анастасия Литвинова, Анна Бёрч, Александр Шамиев, Ольга Махно;
- кураторы и арт-менеджеры — Наташа Томашевская (главный экспозиционный менеджер ММОМА), Ева Савич (независимый куратор и арт-консультант) и другие специалисты, которые активно ведут проекты в галереях и институциях.
Отдельно отмечу Полину — куратора годичной программы «Практика кураторства» и интенсива «Как делать выставку» (следующий поток пройдёт в июле). Она дала студентам уникальную возможность работать с коллекцией Евгении — это пример того, как внутри школы рождаются реальные проекты с профессиональной экспертизой.
— Елена, как вы удерживаете баланс между «развлечением» и жёсткими KPI?
Е. А.: Мы начинаем с KPI. Перед запуском узнаём, какие показатели реально волнуют заказчика: инновационный pipeline, скорость принятия решений или вовлечённость. Под эти метрики выстраиваем сценарий: произведения подбираются как «визуальные метафоры» именно этих бизнес-вызовов. Тогда игровой элемент — это не «пикник на выставке», а способ снизить сопротивление и разогреть мышление.
Кейс: в 2024 г. мы делали программу для ИТ-холдинга, где KPI был «x2 идей по развитию AI-продуктов». Уже в финале медиативного дня команда зафиксировала 26 идей вместо плановых 12, а через три месяца в pipeline осталось 9, две из которых вышли на пилот.
— Пример, когда одна арт-медиация изменила работу команды?
Е. А.: Telecom-компания «Сигма» привлекла нас в 2023 г. Команда переживала сращивание R&D и маркетинга — культуры были противоположны. Мы вынесли их на выставку «Непредсказуемые структуры» и работали с инсталляциями о хаосе и симбиозе.
Через полгода:
- время от идеи до MVP сократилось с 22 до 12 недель;
- вовлечённость (Gallup) выросла на 11 п. п.;
- команда запустила кросс-функциональный «архив идей» — раньше обе службы работали в изоляции.
— Какие новые форматы планируете на 2025–2026 гг.?
Е. А.:
- VR-арт-медиации с биосенсорами. Будем отслеживать физиологический отклик (ЧСС, ГСР) и в реальном времени подстраивать сценарий под состояние команды.
- Корпоративные арт-резиденции. Мы уже договорились с музеем «Гараж» и Третьяковкой о «ночных сменах» для команд-инноваторов: 48 часов в музейных фондах с куратором и бизнес-коучем.
- Международные метаворкшопы. Планируем объединить российские и европейские компании в смешанных группах через цифровую галерею, чтобы формировать truly global mindset.
Наша цель — превратить арт-практики из эпизодических off-site-активностей в рутину развития лидерства, чтобы культура мышления становилась стратегическим активом бизнеса.
