В этом году я впервые решила не просто посмотреть современное искусство, пробежавшись по стендам, как часто происходит на выставках, а попробовать сделать это с неким погружением и ощутить эффект соприкосновения с арт-средой. Ярмарка молодого современного искусства Blazar стала для меня прекрасной отправной точкой.
Blazar организовали в этом году в Музее Москвы, первый день — превью для коллекционеров и арт-сообщества, после чего ярмарка открылась на четыре дня для посещения широкой публикой. Я посвятила ярмарке все выходные. В первый день мне хотелось пройтись полностью по экспозиции, отметить для себя, что происходит на современной арт-сцене и понять, о чем можно писать в Глов для нашей аудитории.
Параллельно выяснилось, что моя дочь с подругой тоже собираются на Blazar следующим днем. Они совершенно не знали, что я ранее планировала посетить ярмарку, в итоге я решила присоединиться к ним и зайти еще раз. И это оказалось, пожалуй, самым интересным впечатлением.
Мы вместе залипали на стенды, смотрели работы, обсуждали их за кофе, что-то произвело super match, в чем-то наши взгляды значительно разошлись. Но я поймала себя на мысли, что мы в некотором смысле в моменте вместе формируем вкус.
Было особенно интересно увидеть на ярмарке много молодежи с заинтересованными сфокусированными взглядами. Искусство здесь не выглядело чем-то закрытым, куда нужно приходить уже подготовленным и знать правильные имена. Люди приходили компаниями, семьями, с детьми, с друзьями — смотрели, разговаривали, спорили, фотографировали и снимали видео, возвращались к понравившимся работам. Несмотря на большое количество гостей, суеты я не почувствовала, в пространстве ощущалась спокойная осмысленность. И, наверное, в этом потоке я начала понимать, что современное искусство мне интересно не только как тема для журнала. Я концентрировалась на конкретных работах, записывала имена авторов и названия галерей, фиксировала цены и мысленно вписывала арт-объекты в интерьер.
Blazar в этом году собрала более 3000 заявок на участие. В Музее Москвы встретились независимые художники, галереи, дизайнеры и авторы, работающие с цифровыми технологиями, медиа, предметным дизайном и ювелирным искусством. Я оказалась не просто на выставке, а в среде, где мое привычное представление об искусстве преобразилось.
Генеральным партнером выступил PIONEER, официальным партнером — ОТП Банк, Создатели также выразили благодарность SOKOLOV, Lamoda, МТС, Островок и специальному партнеру открытия Beluga. А еще Chupa Chups, Explain AirTouch и партнерам детской программы — PIONEER × A-Kids и KidsArtWeekend.
Из множества галерей и независимых художников для себя отметила стенд с постерами, к которому возвращалась трижды.
Очень стильный арт на стенде Алена Космодамианская, сумасшедше крутую скульптуру автора Полина Долгая, космические картины Federico Polloni — это теперь мой фаворит, ушла изучать.
Зацепили работы Алексея Громова на стенде FUTURO и просто невероятный стенд галереи Фабула с цифровыми картинами Наташи Перышко. И картина с приведением в ванной, стилизованная под душевую занавеску.
Партнером секции Дизайна вновь выступила Lamoda с собственным брендом Lamoda home. Бренд представил инсталляцию «Там, где живут сны», созданную совместно с художницей Варей Чельцовой.
В той же секции дизайна мое внимание привлекла цифровая живопись и медиа-инсталляция Саши Лемиша в проекте fābula gallery «Общее сознание».
Очень понравились нежные работы из стекла галереи Палаты.
А еще я запала на ширму за лям, записала ее в wish-list, но на следующий день ее купили.
Внутри дизайнерской части Blazar была организована ювелирная секция — 20 авторов, которые работают с золотом, серебром, титаном, пластиком, эмалью и камнем и рассматривают украшение не просто как вещь, а как самостоятельное художественное высказывание.
Из занятного: шесть дизайнеров переосмыслили кубик Рубика в проекте «Пересборка» ОТП Банка и The Blueprint.
Полный разрыв шаблона у меня произошел на интерактивном стенде «Чупа Оракул» во дворе — проект Everal совместно со студией Kuflex для Chupa Chups, где волшебный шар предсказал мне, что «странное окажется важным». Шикарная отсылка к внутреннему ребенку. Еще и сладкая. Между прочим, лого знаменитому бренду в 1969-м создавал сам Сальвадор Дали, мой любимый художник. Когда админ стенда спросил меня, знаю ли я, что свисток Melody Pops может дудеть мелодию разными звуками, я ответила, что я вообще-то from 1980’s…
Двор ярмарки — отдельная фишка: столы для пинг-понга, диджей-сет, удобные кресла. Люди сидели и общались, читали Blueprint Paper и журнал Москвичка, модный глянец был подарком для гостей. Погода оба дня была солнечная и удивительно теплая. Вдоль Садового мимо Музея Москвы пробегал марафон со стороны Крымского моста. Все это сделало мои выходные реально незабываемыми. Добавило эмоций, что в залах было много посетителей с собаками — пространство было абсолютно dog friendly, и временами казалось, что здесь проходит еще одна совершенно самостоятельная выставка собак. Картинка в картинке — вроде бы идешь на культурное событие, а в итоге просто отлично проводишь время в городе. Локация была выбрана просто топский топ.
Для детей была организована отдельная культурная среда. PIONEER × A-Kids подготовили мастер-классы по архитектуре и дизайну, где можно было создать свой первый стул, дом мечты или город будущего. KidsArtWeekend предложил программу о современном искусстве и дизайне через текстиль. Работала библиотека, проходили арт-прогулки, мастерские, подкасты. Думаю, важно, когда ребенок может впервые встретиться с современным искусством не через сложную лекцию и набор терминов, а через любопытство, игру и создание собственного мнения. Здесь в этом детям всячески помогали специальные экскурсоводы, посвящая внимание объяснению смысла разных работ.
Наверное, поэтому после Blazar захотелось не просто написать релиз, а поделиться целостными впечатлениями и позвать всех знакомиться с проектом в соцсетях и в медиа. Там точно есть что почитать и посмотреть. Начинаем готовиться к следующей ярмарке!
Намереваюсь изучать информацию об участниках ярмарки, смотреть работы, узнавать больше о современных художниках, чтобы лучше разбираться в направлениях и понимать, что именно происходит сегодня в арт-среде. Надеюсь, представиться возможность сделать ряд полезных статей и интервью для вас, дорогие читатели.
Cама я только начинаю этот путь. Но не это ли самое интересное: не приходить с готовым ответом, что сейчас принято считать талантливым и ценным искусством, а смотреть, задавать вопросы, обсуждать и постепенно формировать собственный взгляд.
